“笔墨当随时代”，我说笔墨不可能不具时代性。不论你对传统有多深入，艺术面目有多“古气”，但你是一个当代人，你的字里行间将深深地打上时代的烙印。

    传统是一条河流，生生不息的流动着，再过一百年，今天的书法创作也便成了这河流中的一部分。

    就书法而言，对传统的挖掘和学习越深入越好，特别是传统中技巧层面的东西。你掌握的艺术技巧越丰富，你的艺术创作所抒发的情感和思想就越文化娱乐活动、越淋漓。

    学习书法，在熟练掌握基本技法之后，则应该尽量将创作探索性地走向两极——平天与险绝、豪放与平和、冲淡。当创作的情绪来临，在两极之间，可任意选择艺术形式来抒发。

    “初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”“平正—险绝—平正”，我以为不应该是书家一生的过程，这过程应该是周期性的轮回，十年或二十年一个轮回，则由每个人自身情况的需要而定。

    书法是一个独立完备的艺术体系，时下有人将音乐性、绘画性，甚至装饰性来改造它，我以为都是徒劳的。它的发展只能是依据其体系自身的规律来发展，而不是非要写山像山，写水像水，即便是某些作品具有音乐性，那也只是作者一种体验和灵感的宣泄，以及观赏者的一种感受而已。

    我说书法艺术有三种境界，一为“通”，二为“透”，三为“化”。山谷“通”，元章“透”，而黄宾虹、谢无量几遇化境。

    洋洋洒洒几十万言的古今书论，其实都是说的书法表层现象。而书法中神秘莫测，创作灵感与偶然而成、意外之象与象外之意，是其永恒的魅力，这种魅力其实是说不清、道不明的。

    在艺术上，我们想寻找一种永恒的东西，然而苦苦追寻而不可得，那是因为这永恒时时在变化和出新。