自1973年高中毕业后正式开始学书，转眼之间已经三十年了。回首以往，可谓枯燥中自有其乐趣，坎坷中亦时来运气。

    与大多数我这个年龄的人相同，学书法我走的是一条纯业余的道路，由于自己天性愚笨，故虽然临池功夫也没少下，但艺术上的进步却极为缓慢。好在地处文化底蕴相对浓厚的中原，在前辈及同道的帮助感染下，加之自己增强了艺术素养的提高，故在书法创作上才逐渐达到了较高的艺术层次。下面围绕创作谈一些个人的艺术观点。

    一、 临帖应尽可能地广泛一些，以储存丰富的艺术营养，保持旺盛的艺术创造力。

    学书之始，临帖单一、集中一些，这没有什么可指责的，但如果长期如此，则对艺术创作有害无益。学艺的人均知，艺术贵在个性鲜明，如无自己的与人不相同处，即使传统功力再浓厚，也只能是“书奴”一个。当然，艺术上获得个性，尤其是高层次、高水准的鲜明个性，绝非人人可得。但既然走上艺术创作的道路，就要高标准地要求自己，而要想有所突破，必须广纳博取，积蓄充足的创作基础，加之勤于探索，具备相应的艺术条件，方可有望能成。历史上亦有专攻而成的例子，但其最后必须有所改变，不能一味承袭，而欲变则必须融进相关的东西。

    二、 创作时既需要严肃认真，一丝不苟，双需要放松心态，信笔挥洒。

    艺术创作中，各人均有自己的长处，同时亦存在着某些方面的不足。如有些人创作时过分认真，斤斤计较点画、结体等方面的得失，作品缺乏激情的显露及趣味的体现。也有一些人，创作时过粗随意，貌似自然天成，实则规俗浅陋，可谓严谨不足，随意有余。针对以上的情况，每个人应根据自己的情况，有意识地进行适当的改变，既保持住自己的长处，同时尽可能减去笔下的不足，以使个人的艺术创作尽快达到较为完美的境界。

    三、 要重视“用笔”的艺术表现，以收到良好的创作效果。

    一幅作品的好坏，很大成分取决于线条的质量，而线条质量的高低又取决于用笔的好坏。这一观点，我想圈内不少人可以赞同，而且学书时间越长，其感觉会愈加强烈。当然，线条的表现必须和不同的作品相适应，如二王一系的行草书其用笔尽可能爽劲净洁，光润流利一些；而篆书、隶书、魏碑等，其线条还是以提按多变，生涩老辣为更理想一些。笔者早期作品用笔的表现较为呆板，当时只知“按”不知“提”，线条光滑平直，流利简洁，其行草书（属二王一系）尚可勉强过目，而所书隶书则明显趣味大减，艺术功能降低。后来我对用笔引起了注意，有意加强提按的技术训练，并强化对行草书的临习，其用笔的毛病才逐渐得以克服，线条质量亦有了明显提高。与我的情况相反，我发现有些人用笔过于轻浮，笔不入纸，如要提高，则必须有针对性地进行训练，假以时日，当有所改变。

    四、 要珍惜保持自己的艺术个性。

    每个人都有自己的艺术个性，如有些人天生喜欢雄强豪放、气势壮伟的作品，其笔下很自然地就表现了出来。而有些人偏爱文雅静洁，极有文人情趣的风格，其所书亦不离左右。在艺术上百花齐放的今天，两者只有风格上的不同，没有艺术上高下的区别，每个人均可尽其所爱，任其发展，如功夫下到，全身心地投入，均可达到较高的艺术之境。

    以上所谈，仅个人之管见，聊供参考。