初学书法时，只想把字写好—点，免得老是被教师批评为“鬼画桃符”。最大的愿望是赶上班里写字最好的同学，丝毫没有想当书法家的野心。

    当走进书法艺术的殿堂一看，竟是个五彩斑斓的世界，很快就被它迷住了。

   常言道：“热爱是最好的老师。”只要入迷，就没有办不到的事。没有老师也会找到老师，没有条件也会创造条件，没有时间也会挤出时间。

    人过半百，心织笔耕几十年。回首往事仿佛昨日，酸甜苦辣，风雨阴晴，真是恍然若梦。

    我学书经历了三个阶段：一是“察之者尚精，拟之者贵似”  (孙过庭语)；二是“贵能深造求其通”  (吴昌硕语)；三是“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”  (郑板桥语)。”

    第一阶段时，务须选定一家为根本，临帖唯恐不像，惟恐不深，惟恐不够。切忌朝三暮四，朝秦暮楚，此时如修房筑基，惟恐不牢。

   第二阶段时，不能被一家一体所桎梏。我即是从学楷书到行书、草书，再上溯到隶书、篆书，乃至篆刻。在循序渐进的过程中，去寻找它们的共同规律。我以为各体的笔法是在衍变，互有渊源，但书写时用笔是可以相通的。

   第三阶段最难，不仅需要用手写字，更主要靠用脑子写字。这样，需要去开阔视野，博览群书，多去探索，既要有渐悟，又要有顿悟。这阶段，主要靠自己，不可能再依赖老师了。

   学书到了第三阶段，实际上就是走上了探索创新的路。创新艰难，是拓荒者的事业。如果书法没有创新，这朵东方奇葩就会在我们这一代人手中萎缩，甚至凋谢。所以探索创新，是书法工作者义不容辞的责任。

   有同仁讲：“你若超过了王羲之就算创新，若超不过王羲之就不算创新。”这话固然有一定的道理，但又有片面性。因为创新之路不仅有长度，而且还得有宽度和深度。

    魏晋以来，书法家们基本上都是在楷、行、草三体上发挥自己的聪明才智：而到了清代，书家却把北碑、隶书、篆书等这些古代以实用性为主的文字转化为观赏性的书法，极大地拓展了书法艺术的领域，这算不算创新? “以不失篆分遗意为上” (包世臣语)，“强抱篆隶作狂草”(吴昌硕语)，融碑入帖，以新的笔法深化了书法线条美的内涵，使之呈现出“金石气”的新境界，这又算不算创新?  “攀山千条路，共仰一月高。”一个王羲之构不成中国书法史，它还得有颜真卿、张旭、苏东坡……邓石如、康有为等无数个书法家来延续。

    发展至今的清代碑学仅有一百多年的历程，它与有一千多年的帖学相比，显得太年轻和太不成熟，像个孩子似的。它刚开拓的道路还须继续拓展下去，碑学确立的新的审美观和实践探索的途径，对当代书法创新带来了许多有益的启示。

   书法探索创新，要有直捣黄龙的精神，既要“毕路蓝缕，以启山林”，又要“锲而不舍，金石可镂”。用不断探索的轨迹，体现出书法家存在的价值：

   不求成熟，不求完美，这是我的看法和做法：成熟和完美谁不想?只是我办不到。过早的成熟，容易使书法家作茧自缚而停滞不前。只要不断地追求新境，能达到什么样的程度就算什么样的程度，留下作品待后人去评说吧!

   “欲工独游，不擅同能”，真正成功的魅力。

   我不希望人人都喜欢我的作品。

   书法家年轻的时候往往都很狂妄，有野心。人到中年之后。就得正确地估量自己，调整心态，不能老是狂妄下去。现在的书坛犹如金庸的武侠小说中的江湖，其中的武林人物与书坛人物相似极了，大可借鉴。启示之—，就是有民主思想，不能有霸王思想和霸权主义，所
谓自我封圣，一统江湖，虽用尽权术，而最终都会成为泡影的：在书法史上，即使有“书圣”、  “草圣”之说，那也是后人对崇拜者的尊称，并非自谋。俗话说得好，文无第、一，武无第二。

   我的艺术理想既不是成为太阳，也不是成为月亮，而只想成为一颗星星，在灿烂的银河中谁也不排挤谁，彼此亲密地接近，用光圈显示出自己独立的存在。