我是在农村长大的，因上学早，参加工作也就比同龄人早了好几年。之前，一直不知书法为何物，后来因工作的需要练起了书法。最初从唐楷入手，不间断地写了七八年之久，能把《玄秘塔》、《勤礼碑》背临下来。比之当今的某些学书人，我那时的行为显得有点可笑，不过，多年的楷书功夫奠定了我的书法基础，于今日的创作和教学颇有益处。二十多岁才开始写行草书，主攻米芾和王铎二家，也临写一些汉隶、二王和明清其他大家的多种字帖，玩味而已，不作深入探研。很长时间里，身边找不到一个同道朋友，更谈不上拜师学艺。后来有机会结识了本地区的一些书坛先进青年，在交往中不断受到启示，于是，书艺日进，追求的目标也越来越清晰起来。于今，当年的那些先进青年已大多成为书法之乡绍兴市的艺界领导，而我，把字写得漂亮一点是学书的初衷，想不到二十年后的今天，书法倒成了我的职业（专职书法教师），这大概是无心插柳的必然吧！

    书法创作于我而言是一个说不清也做不全的书写过程。回顾近几年的成败得失，我越来越认为，所谓“创作”，其实是技法、功夫在偶然的机会得以充分发挥的一种书写实践。一些我并不寄予厚望的作品倒能入展甚至获奖，而另一些经过反复尝试、多次推敲的东西却常常名落孙山。这里面，或许存在自己的审美能力欠佳的问题，但我自信，我在欣赏他人作品时，是很少失眼的。于是，我想到了蔡邕的名言：“欲书先散怀抱，任情瓷性，然后书之。”如此，便能如意。“若迫于笔”，执著于创作，即使环境幽雅，纸张笔墨粗良，也未必能出佳作。也就是说，书法创作越是执著于达到某一预期目标，却往往越是达不到这个目标；相反，虽有个大致的目标，但进入创作状态时，并不怎么执著于这个目标，而是尽量将思想放开，让情绪松驰，以平常心态写来，却往往能达到较完美的创作效果。

    一幅成功的作品，评论家说得头头是道，可是作者自己对作品的感觉却往往是似在意中又在意外。一个作者的临池工夫、学养、形象思维和创造力等艺术素质都处于较佳状态，作书时情绪放松，虽无意佳而能自佳。其佳处正是其无意处。我看过一些评论家对他人成功作品的许多评论，也曾试着按其阐发的路子去“创作”，作品都不能如意。理论家并不欺人，自己却学不成，究其原因，是写作品时太经意了。如何改变这种太经意的心态呢？我的办法是创作之前先临帖，使心绪稳定下来，以排队杂念，减少“创作”意识，淡化创作的程式化。在临帖时，因为是向古人学习，并不是为出作品以示人，所以心态平静。创作前无临帖，在技术上，可以很快由手生变手熟，提高对笔墨纸性能的驾驭能力；在心理上，可以作为走向创作的一种过渡，创作的欲望也随之渐增，当书写者的心神安泰又具有创作激情时，便可投入“创作”，可谓“水到渠成”。

    在展览机制运行之下的当代书法创作，追求展示效果是不可忽视的课题。近年来，许多同道对此各抒己见，高论迭出。一次国展，稿件逾万，初评时，每件作品与评委照面的时间不过数秒，一些好作品有可能未过初评关而成遗珠。要在转眼间抓住评委们壑智的目光，就得让作品“跳”一点。功夫精深，技法娴熟是使作品出跳的根本所在，起决定作用。而作品的用纸、尺幅、形式等外部因素所起的作用也不能低估。技法与功夫是终身大事，不能一蹴而就，纸质的选择，尺幅的裁定，形式的设计，则可充分借鉴。与之相关的“创作经验”罗列如下，以博同道师友们一笑。

    一、纸以半生半熟为佳，如洒金宣，既具有较强的吸水性能，又不致于使笔墨发滞。为增强视觉效果，不妨用色纸或进行技术处理。

    二、尺幅宜大或宜小，切忌大小适中。大幅作品创作难度较高，用笔不易精到。但在欣赏大幅作品时，必须远看才能得全貌，人们的注意力集中在它的气势和大章法之中，也就是作品的大效果，对笔法的要求相对降低了，这便是“远观其势”。而欣赏小件作品时必须凑近了才能看清，只要作品的技法到位，趣味、气息佳，就不愁不吸引人，这便是“近取其质”。

    三、书体决定形式。好作品必定是好书体、内容、形式的高度统一体。篆、隶作品以对联、多条屏为佳，行草书则可形式不拘。

    四、精心选择书写的内容。我喜欢写宋词，但尽量避免与他人多次重复。经他人反复创作的内容，大眼熟，容易受人影响而落入他人的程式之中，失去自我。再说，人们也不愿看到那些雷同的诗文多次出现——物以稀为贵，多则生厌。

    五、墨以自磨为好。