鉴于水墨画目前的实际，我想到了“大水墨”。

    先生们有严格的规范，批评家有成套的理论，我不是文艺理论的研究者，我有的可能只是一点偏见。

    当今的水墨画现状和社会太不匹配。在今天这样一个社会背景下，产生的实在不应该是眼下这样的水墨画。更甚至是∶很多人，似乎已经安于水墨画的现状，他们以为水墨画已经很现在了！那种流行的，渗透到很多人骨髓里的对于水墨画的界定―――涵概的范围越来越狭窄、越来越局促。很多的“大画家”，“大理论家”，他们也在那些流行的，对水墨画的界定之列。在他们当中，有我敬重和热爱的、我心目中的神明。他们有着崇高的声望，有极强的号召力，他们不经意的一个小举动，就是大新闻，就是很多年轻学子的方向标！不同于我辈，虽然我们的呼喊是竭力的，其结果可能却是微乎其微的，但是，我们的确汹涌着豪华的志向与热忱！

    大观园里的贾母说孙女们一个个漂亮的都分不清楚，如今的保健品多的也让人难辨真假……街上流行过迷你裙，画坛上风行过这样那样的主义，标新未必就能立异。玫瑰花看起来是漂亮，但却不结果实。现在需要的是桃花、油菜花，它们在繁花之后能给我们留下实在的东西，能滋养我们虚弱的身躯；在水墨画总体上被脱离实际，虚靡造作的风气笼罩和污染的时候，我们的民族艺术，已经不能靠什么液之类来扶正了，需要的是依据解剖学原理来找出症结，对症下药，来强劲我们的体魄；在眼下，那种寻找细枝末节的东西，只能是水墨画的前途更加窄小。很多以地域划分的什么西北派、东北派、京派、新海派、城市水墨、乡村水墨、探索水墨、小品水墨、主题水墨、表现水墨究竟区别在哪里？齐白石能用范宽的皴法画出《小鱼都来》吗？我们又能用齐白石的技法画出北京街头的遛狗女人吗？蒸汽机能启动火车，但肯定不能送飞机上天！

    传统是以一种气氛笼罩在画面里，从思想和技法上一定要有突破。结合现实生活，突破传统经典，发现和完善适合于表达现在情景的新建构，新技法，所要刻画的现实生活才能从思想、内容、形式、技法上得到贯通，才能摆脱新瓶旧酒或者是新酒旧瓶的尴尬。倘若看不到树干下面的树根，眼睛只是盯着地面上袒露出来的部分，那只能使“笔墨当随时代”的实践流于皮毛，造就浅薄和造作！

    时下，人们普遍有了对水墨画的“求新”意识，有了“要新”的意识，扩展之使水墨画家都被要新的意识包围着。但是，现在的水墨画在构建新的规范时，出现的最大问题，是对水墨画的“新”，脱离现实，把《芥子园画谱》用浓淡墨画一遍就是“新”了！缺乏责任，虚假成风，而粉墨登场时都以新做脸谱。致使水墨画长期脱离现实，即便是十年没有看过水墨画展，再看时也不会有断代的感觉！水墨画已经沦落到美术学院的好学生所不愿意为之的境地……厌倦陈陈相依，陈陈相袭，虚假，琐碎，媚态，无聊的水墨画倾向的同时，我们需要寻找的是问题的根源；水墨画不能只盯在黑白、单色上，不能只要是黑白的就可以纳入到水墨画的行列之中来；为了保持水墨画所谓的特色，本来有潜力可以扩张的画家，却倒退回到单色的实践当中，为了拓展水墨画的表现力，有的水墨画家，用油画的黑色来摹拟水墨画效果！这样的现象是一种消极，是对水墨画生存状态的退避！水墨画不能被困顿在“水和墨”里！放眼一下周围，不要单是纵向的，也要横向的做一下比较，看看油画、版画、雕塑、装置、建筑、服装，甚至戏曲、杂耍，事物到了一定高度都是相通的。艺术的分野不同，业有高下，但到达最高境界的法门却是相同的。

    “大水墨”是一个念头，转而是一种思想；是我们再看水墨画时换一种思维，理解水墨画的宽泛，广大水墨画的门户；是要的一股清新的气息，是创作要从实际出发（当然不是如今流行的实际∶去街上拍一些汽车或者是牵狗女人的照片，在用“十八描”当中的一法，也可能是多法勾画出来，然后提上几句市井间流行的俏皮话）；传世的经典水墨画，没有一件不是从现实感受的内里发出，形式与内容的完整结合，气韵畅达，参入人生，而其笔调却是随意平和的；艺术不同于生活，但脱离生活，虚靡浮庸之作，只能是家园沦为后花园；中外艺术史证明，复归生活的真情实感，艺术才能兴旺；这个时代不能缺少了反动与呐喊∶呼唤“大水墨”概念，呼唤扫除旧套陈习，呼唤我们身体里的真情感，呼唤真正属于我们这个时代的水墨画！