比尔·莫里森(Bill Morrison)应该是让你比较能得到愉悦的人。他的作品有动听的音乐，有并不繁杂的影像，还有一点叙事的情节。相比于颜·博菲或T.A.C，他的作品在某种程度上更接近于我们。

　　莫里森从1990年开始制作实验电影，到现在为止共制作了15部短片，一部长片。他的电影大部分为非叙事性的，即使在一些叙事性的影片中，他的叙事主体也已变得很不明确。莫里森的影片大多是关于影像连接融合以及胶片的处理(Decasia)。在他的电影中影像的概念是模糊、琢磨不定的，你可以找到他影像的影子，但是这些生活中的图像都已经被他处理，使之脱离原来的概念，丧失了本来的面目，变成他想要的意义。在这一点上，莫里森的手法颇接近于法国意识流作家普鲁斯特，如影片《遗失的大街》(Lost Avenues 1991, 6 min, B/W & color, 16mm)，他说想表现我们遗忘的天性，影像中有大海、鲸鱼、河流、山川、树林、劳作的人、游戏的孩子……记忆中的东西是什么？一切有如梦境一般，可能根本就无源可寻了。他把这些有形的或者说是具体的东西变得模糊，变成梦境、变成可以唤出观影者具体记忆场景的符号，把这些看似互不相关的图像串联在一起制作成记忆。

　　小传

　　比尔·莫里森1965年出生于美国芝加哥。1989年获得Cooper艺术联合学院电影学士学位。一直生活于纽约。莫里森的电影多数用16mm或35mm的电影胶片拍摄。只有三部是使用了BetaSP制作。在用胶片制作的电影中只有两部是有彩色的画面而其他则全为黑白，他认为在黑白的世界中可以剥离影像中外在的东西，扔掉其中奢华的修饰，剩下的就是他的经络。

　　现代艺术博物馆一共收购了他的5件作品，作为永久性收藏，分别是《夜路》(Night Highway 1990)、《足迹》 (Footprints 1992)，《死亡列车》(The Death Train 1993)，《她的电影》(The Film of Her 1996)和《德卡西亚》(Decasia 2002)。他的电影获得了里奇剧院电影公司的盛赞，并得到公众好评。电影《死亡列车》1993年获得了里奇剧院(Ridge Theater)“Bessie”奖，2001年获得了Obie奖(颁发给外百老汇年度剧目的优秀奖)。莫里森在2000年获得古根海姆(Guggenheim)电影制作基金，次年获得纽约艺术基金(New York Foundation for the Arts 2001)和Creative Capital 2001基金。用这些钱他完成了第一部长篇电影《decasia》。“decasia”于2002年圣丹斯电影节首次公演，并且在博物馆的新片节目“MOMA”栏目中不断播映到2005年。

　　影像

　　电影是影像和声音的结合。我们在影像中找到我们所熟悉东西，我们的过去、将来，我们的记忆、想象。图像让我们更直接更形象地去寻找自己、了解自己或者发现自己，当然还有他人的世界。

　　电影的本身是为什么？电影的图像本身又是为什么？电影的本身是为了大多数人的娱乐？还是作为一种新的艺术去表现我们的过去、现在、将来？实验电影家把电影作为一种新兴的艺术形式去理解，想通过电影相对于其他艺术种类更为丰富的表现来表达自己。实验电影把电影的影像作为一个重要的实验对象，莫里森在他的作品种中运用了各种实验方式，包括对胶片本身的再处理、对画面组织的重构等等。

　　莫里森从1990年开始制作实验电影后不久就引起人们的注意，1992的《足迹》和1993《死亡列车》为他赢得不少的奖项，并被现代艺术博物馆长期收藏。对一位新晋实验电影艺术家而言这是相当理想的成绩，但是之后的两年莫里森似乎进入了创作的缓冲期。1995年一整年莫里森只制作了一部6分钟的短片《Nemo》。此前一年也只是制作了一部短片。这样的创作速度对于一个实验电影导演来说很缓慢，好像有种停滞不前的感觉。《Nemo》正与这种缓慢相衬。

　　Nemo是拉脱维亚的货币单位名称。莫里森还用了一个类似副标题的东西：没有男人，没有人(No man, No one)。“Nemo，在永无止境的时时间通道里的一次孤独的旅程”。莫里森如是说。在莫里森那里，旅行是时间、距离、心理，是穿透过去和将来。

　　风吹过的沙漠、教堂顶端流动的白云、水中的蓝天、树林晃动的倒影、又是城市白云流动的天空、教堂的烛光……在恍惚的镜头前面掠过。所有的画面都没有逻辑上的关联，他们只是一些美丽的影像。这些画面同样是没有主题的，我们可以按我们自己的想象去理解，这些又同样是我们所常见的，就在你的身边流淌过，发生过。当这些黑白的画面被联系在一起时我们仿佛感觉到：这也许就是我们所流逝的时间岁月。时间是什么？就是这些影像吗？你肯定不会这么认为。但你看到这些画面后你又觉得他就是我们慢慢消逝的时间，我们的生命。黑白的画面充满了胶片的颗粒，所有的画面变得充满质感，让你能感觉到一种呼吸。莫里森正是借此影响观看作品的人。莫里森用他的影像来解释时间，脱离了我们平时电影影像的框架。

　　这样的影像构成在他的第一部片子中已经有了影子。《Night Highway 1 & 3》(1990, 7 min., B/W)，漆黑的夜晚闪耀的白色斑马线，或斑驳的白色如雨落在黑色的背景上。偶尔闪现的长长的白色线段才让人恍然明白是走在路上。

　　莫里森关于影像的最新处理表现在影片《德卡西亚》中，他把那些胶片影像融化腐蚀，莫里森认为赛璐格就像我们身上的细胞，而他就在这些有生命的胶片上动作着，“我发现胶片好像在进行一场颠覆图像和再现图像的角力”。有人评论说莫里森“胶片黏糊糊的污渍才是电影真正的休止符”

　　叙事结构

　　实验电影极少涉及叙事，没有明确的叙事结构，更多是对影像和胶片及电影本身的探索。莫里森的作品中很少有明显的叙事，即使是涉及叙事的部分，很多也是隐藏在影像的背后。

　　在《她的电影》中，莫里森讲述了一个小职员在国会图书馆的穹顶发现老电影收藏品的故事，运用了纪录片的拍摄手法。小职员在整理文件中发现了一个早期色情片女演员的影像资料，这些过去的记忆激发他争取这些资料能被收藏并保存起来，并借此摆脱自己湮没无闻的状态。

　　整个故事带有明显叙事性的特点，但是在处理的时候没有按照传统的叙事方式去做，虽然他的拍摄方式，或者说他的画面是纪实性的。但是他没有用纪实的手法来穿起整个故事。他把故事变成了片断，变成影像符号的组合。这些影像符号上下或关联或不关联，但是把它们放在一起你又能感觉到创作者所想诉说的。女子的画面重复出现，她微笑的带着羞涩的表情，裸露的上身，美丽而感伤的乳房……让我们对于她的过去，或者也是我们的过去充满了忧伤和怀念。影片中还有许多关于整理收集胶片的画面，它们重复穿插出现，人们在整理这些我们的过去。“如果过去时间仅存的纪录遭到破坏，那它的历史该如何去表示？”莫里森带着这样的的问题组合他的影像。