长片

　　这部片子对于莫里森来说相当重要。他用基金会提供的资金拍摄了他的第一部长片，共67分钟。而且是用35mm胶片拍摄的，这样的制作方式对于实验电影来说极为奢侈，人们已经习惯把低预算作为实验电影的标准。

　　这电影原先是由里奇剧院的话剧的一部分改造而来。莫里森与合作者决定把这片子本身溶解掉，以表现胶片溶解的全状态。这些胶片中的影像可以理解为一些欲望和回忆：一些只在头脑里采取的行动和思维。电影胶片可以被想象成这些人本身被腐蚀，赛璐格就像我们身上的细胞那样脆弱，以数不尽的方式朝生暮死。含硝基的纤维逐渐腐蚀成构成它的原料：棉的、含氮的、樟脑。整部电影都是这种腐蚀的过程：溶解、燃烧、滴下、撕裂。之后他的音乐合作者迈克尔·戈顿(Michael Gordon)按照这个意图创作了一段表现腐烂的音响。如果不去考虑或者来不及考虑背后的含义，你的观影就会有上当的感觉。导演自己带着好奇做这个实验，炫耀着各种拍子的活动图象，难以忍受的是在漫长的67分钟之后电影的卷轴被拉到最底段露出的绝望，留给还在痴痴等着结果的观众们一个近乎迟钝的嘲弄。可是想一想，刚才看到的图像倒影进了我们的脑海，想象我们的脑海将发生这样的激烈的化学变化，无法逆转地回到一片虚无。

　　《德卡西亚》以迈克尔·戈顿制作的铿锵有力、混乱无章，不屈不挠的交响乐隆重登场，开篇即是一个急速旋转的苦行僧图像。但是那并不是焦点。电影中还出现了不断冲刷遍布岩石的海岸的波涛、一个旧水沟、一个屏幕，一场矿井事故、一个溺水男子、一间地毯厂、一个摩天轮、一位运动员、一个警察、一位农民、一个牛仔、贫民窟的一个生产过程、按摩和一名老年男子生气的脸以及一些跳伞者，但是他们也都不是焦点。在影片中真正出尽风头的是对纪录片图像的颠覆处理后得到的污渍。正如莫里森在放映过程中所观察到的那样，《德卡西亚》是罗伯特·弗拉哈迪(Robert Flaherty 美国著名纪录片导演)的纪录片和斯坦·布拉克哈格(Stan Brakhage 美国著名实验电影艺术家)的电影的交叉衍生物。

　　影片中对胶片的颠覆的种类是多种多样的：污渍、泡沫、蜂巢、雪片、黏糊糊的小块污渍、像染色体一样扭曲的形状、绚丽的污渍、持续的污渍、像面包屑一样的污渍、像癫痫一样令人目眩的白色闪烁和黑色条纹。这些颠覆的形式是如此充满个性、如此鲜活，以至于在某一刻你开始感到颠覆本身就有支配自己的意志，它们在有选择的破坏一些图像。颠覆赢得了一切。

　　合作者

　　zoar是一个三人组合，莫里森电影音乐的合作者。他们是迈克尔·芒迪斯(Michael Montes)、彼得·朗德奎斯特(Peter Rundquist)及艾里克·弗雷德兰德(Erik Friedlander)。在莫里森的有些作品中芒迪斯一个人包办了所有的音乐创作。芒迪斯和朗德奎斯特有时甚至担当制片的工作。可想他们是怎样一种亲密的合作关系。

　　芒迪斯7岁时开始弹钢琴，后来为了职业写作从医学院退学。1995年为了“揭露我们日益枯萎的星球的黑暗的一面”，他用键盘、吉他和大提琴开始组建Zoar乐队。朗德奎斯特则放弃了前途光明的华尔街的工作全职从事音乐。巡游了纽约城各种各样的音乐工作室之后，他开始使用同他形影不离的吉他来实验多重分层的吉他肌理。弗雷德兰德则一位出色的大提琴演奏家，他在个人音乐生涯中与约翰·佐恩(John Zorn)等先锋爵士大师合作，音乐风格充满创造力。

　　Zoar是莫里森在里奇剧院一起工作时认识德，里奇剧院是纽约市有名的地下多媒体剧院团体，他为这家剧院制作漂亮的对比鲜明的黑白电影。Zoar非常喜欢莫里森的作品：在未来的场景中古老、斑驳的照片。他们在经过好几次醉醺醺的聚会后开始了合作。zoar乐队的现场视觉设计通常由莫里森担当，灯光设计师是斯高特，他们两人的美学概念使得zoar乐队的演出更为精彩。

　　我们在莫里森的第一部电影《Night Highway 1 & 3》 中可以听到芒迪斯的钢琴。钢琴简单直接，来回的重复，应和画面中不断出现的白色线条，让画面变得更为神秘、忧伤，后面有弗雷德兰德的大提琴作为背景。一切都变得更为厚重。时而划过的汽车声、警笛声，这些声效使整体变得凝重又有变化。

　　里奇剧院从很多方面给予莫里森影响和帮助，而且里奇剧院也把他作为整个团队的一名艺术家，莫里森的部分电影既改编于他们所演的剧目。而莫里森的大部分电影是由剧院方面作为制片的，有这样的机构帮助也使得她能创作更多自己的作品。

　　里奇剧院自1987年开始上演新电影作品。它由曼哈顿贫民区的歌舞表演场地脱胎而来，现在剧院已经发展成为纽约城市首屈指一指的实验电影和歌剧的大本营，网罗了不下30多位艺术家。纽约时报在1998年的文章中对这家剧院是这样描述的：“里奇剧院有着不可抗拒的魅力，通过为零星的实验电影尝试提供像瑞士手表一样精确的整合和展示而在实验电影界中做出贡献”。里奇剧院的作品通常是大尺寸的视觉和听觉作品，这些作品想要扩大电影的边界。他们的作品通常利用各种多变的元素：电影胶片和幻灯片的投射、乐谱、整个乐队的乐章。里奇剧院从一开始就寻求同革命性的创新者在各个不同的相关领域合作，共同致力于生动的戏剧性体验。莫里森帮助他们设计舞台等，又在其中可以找到其他方面的合作者，同时这种先锋性的实验气氛给他带来了更多的创造启示。

　　作品年表：

　　The Night Highway (1990, 9 min, B/W, 16mm)

　　Lost Avenues (1991, 6 min, B/W & color, 16mm)

　　Footprints (1992, 6 min, B/W & color, 16mm)

　　Photo Op (1992, 5 min, B/W, 16mm)

　　The Death Train (1993, 17 min, B/W, 16mm)

　　The World Is Round (1994, 5 min, B/W, 16mm)

　　Nemo (1995, 6 min, B/W, 16mm,)

　　Vigneti (1996, 4 min, color, BetaSP)

　　Moda (1996, 7 min, B/W, BetaSP)

　　The Film of Her (1996, 12 min, B/W, 35mm)

　　Nine Days North (1996, 7 min, B/W, 16mm)

　　Another Sky (1997, 9 min, B/W, 16mm)

　　Big Non's Last Scrabble Game (1997, 17 min, color, BetaSP)

　　Ghost Trip (2000, 23 min, B/W, 35mm)

　　Trinity (2000, 12 min, B/W, 35mm)

　　Decasia (2002, 67 min, B/W, 35mm)